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godzilla 哥斯拉 影评

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哥斯拉

电影以怀旧影段开场。像充斥媒体新闻稿的世界,有意地隐瞒无意地透露世界的真相一样,哥斯拉的存在似乎不能像报章媒体期待的这样,以爆炸式的方式去侵略所有的报章头条,只能支离破碎地在各类新闻下隐藏。哥斯拉以这样的方式存在,人类对秘密的共同扼守,似乎因为哥斯拉的存在而团结起来。

采矿工地对兽卵的发现是噩梦的萌芽,而人类的贪婪使新兽孵化成了可能。在因果关系里,新兽的崛起,决不是单一事件。寻找核辐射以核辐射充饥的两颗兽卵,被人类善加利用。善加利用,多可笑的名词,对于未知,我们太自以为是,从克隆羊到食肉疯牛症的出现,人类只有不断以愚蠢的行为去挑战自然界并为此负上巨额的代价。巨额?用钱去衡量一件事,我们习惯了。碰上能吸收核辐射的兽卵,我们看到兽卵的价值,但也恐惧兽卵若被孵化即将带来的灾害。最后拜倒在利益至上的原则:用兽卵吸收不具经济价值的残余核辐射,再通过测表的数据仔细观察,若发现情况有异立即停止并破坏兽卵。“立即停止并破坏”听起来令人放心,对于未知的事物,我们太自以为是,像面对哥斯拉的陆军空军,在生死关头只懂得拿起手枪“嘭嘭嘭”地射向巨怪。原来,枪的发明,是人类自相残用的,当一把装满子弹的手枪指着高度堪比摩天楼的巨怪,这不只是一个滑稽的画面,而是对枪支存在的意义进行反思。

一落户日本的美国家庭因核电厂核泄漏而家破。父亲继续寻找真相,而孩子则回到美国并成为军人。执著与放下,这是两种人生观。不同的人得到不同的结论,最重要的是我们不带后悔去忠于我们自个儿的人生。追查真相的父亲,是这样想的。但,真相的发现,却伴随死亡一同到来,这回到一个更大的议题:何谓生?生存的意义为何?

孵化的新兽重伤了父亲,父亲倒下的前一分钟,对军人孩子说,答应我一定要好好照顾你的家人。

promise这字,太沉重了。这背后,埋藏父亲对妻子过世的愧疚,还有对孩子在失去母亲后父亲并没有很好填充亡母角色的失信。我想,每个人都有自己的人生,而人生的交叉点可以是父亲孩子,可以是丈夫妻子,可以是朋友可以是敌人,罔迷在交叉点上,形成巨大的伦理关系网,最终迷失掉自我,忘掉自我,把自己铸造成别人期待的样子,若父亲满足亲朋戚友期待的转变,当个好父亲,我想,他可能一辈子都得不到救赎,自我的救赎。虽然孩子不这么理解。

直到新兽的双翼在空中拍打,那一刻,父亲回到父亲的角色,并嘱咐孩子说,答应我一定要好好照顾你的家人。我没能给你的,我希望你能给你的家人。那东西叫幸福。

命运像漩涡,被卷入的人共有相同的遭遇却对此有不同的理解。当初选择隐瞒哥斯拉的军僚们,是正确的吗?

这问题没有答案。但这个决定让一位亡妻的丈夫,一位孩子的父亲,穷其一生去寻找答案。这是固执吗?我不晓得。

对哥斯拉,活着的意义又是什么?

如果神,指的是绝对不可匹敌的力量者,那哥斯拉是神吗?

闪避人类的舰艇,哪怕舰艇还发弹攻击它,这可以理解为神对人类的宽容吗?哥斯拉登陆时引发的海啸,小女孩无表情地注视这一切,而女孩的父亲则发狂似或跑或尖叫,我们害怕未知,对于未能控制的庞然大物,我们害怕,而哥斯拉呢?他是友善的朋友,还是位在循环链的最顶端那不可匹敌的恶兽呢?

当日本科学家建议让新兽和哥斯拉自相残杀时,总司令立即反驳:难道我们就坐着看着吗?

我们畏惧的是绝对强大的力量,我们惯于制衡,惯于平衡,并为此立学说,三权分立,民主体制,“天下为公”等等。当站在食物链最顶端的哥斯拉出现,“天下为公”显得如此可笑和滑稽。对立足最高点的哥斯拉,活着的意义是什么?

闪避船的意义是什么?而对敌新兽是为了找回自身王者的定位?是命运?是动物的原始斗性?那避开人类舰艇的哥斯拉,充满韵味。或许从人类立场出发,我们永远得不到正确答案。

军人孩子和其他军人进入纽约城,为转移核弹。而这核弹原义是引两兽离开纽约城,把战事的破坏减到最低。滑稽的人类再一次作茧自缚。被新兽夺走的核弹被放在纽约城一处,若准时引爆将灭城。当军人抵达新兽巢穴,用特警抓贼的那一套打开可有可无的木门时,呈现的是人类规则的庸俗和繁琐。

或许用人的角度去理解哥斯拉,我们始终不能理解哥斯拉活着的意义,正如人类军抵达新兽巢穴,打开木门的方式和刑警破门逮毒贩的方式一致。或许,人类用人类的方式去探索和理解大自然,未必正确,或许我们应该尊重大自然,而非强调人类自身站在食物链的顶点,以统治者的角度看众千生。

趟了一夜的哥斯拉,隔天一早,离开纽约,回到海里。

电影《哥斯拉》像纪录片,把人类遇着巨兽的里里外外剖切开。通过对人的行径去表达哥斯拉。当一切方法工具对战武器皆是人对人的自残武器,哥斯拉的出现无疑是呈现滑稽的景象。像六岁顽童用手指捏死墙壁上的蚂蚁一样,力量的悬殊,谈什么道理?谈什么天下为公?而巨兽的出现却是伴随着核辐射外漏的人类至怕的人为灾害。若不把不存地球的核能连锁反应带来这个世界,这个世界也不会有巨兽。我开始搞不清什么是文明的进步,科学的进步,和人类世界的进步。

电影《哥斯拉》若按时间线,可分为1954年的斗哥斯拉悬案,1999年的新怪兽诞生,2014年的哥斯拉重返大陆。穿越的时间线有点混淆,但在故事的完整和合理性的权衡下,导演选择后者。导演用孩童眼睛里的世界和成人那复杂心思去呈现一个个值得留下心思深索的画面,没有长时间的巨兽打斗,也没有过多地宣扬人性光辉,我想,站在大自然,或时间的跟前,我看到的是渺小。

哥斯拉,人,都太渺小了。

十分给七点二分,导演用不带偏见的孩童去思索哥斯拉的存在,没陷入电脑特效以及伟大人性光环的死胡同中,值得一赞。可惜时间穿越三个年代,为了完整叙述故事,牺牲了流畅度,也因为商业片的关系,没放大片子的艺术效果,可圈可点。

原创:https://chenghui0706.wordpress.com

godzilla(wiki/imbd/tomatoes/mtime/facebook/official website/豆瓣/百度)
Directed by     Gareth Edwards
Produced by  Thomas Tull,Jon Jashni,Mary Parent,Brian Rogers
Screenplay by     Max Borenstein
Story by     David Callaham
Based on     Godzilla by Toho
Starring     Aaron Taylor-Johnson,Ken Watanabe,Elizabeth Olsen,Juliette Binoche,Sally Hawkins,David Strathairn,Bryan Cranston
Music by     Alexandre Desplat
Cinematography     Seamus McGarvey
Editing by     Bob Ducsay
Studio         Legendary Pictures,   Warner Bros. Pictures
Distributed by     Warner Bros. Pictures (International),  Toho (Japan)
Release dates         May 8, 2014 (Dolby Theatre),  May 16, 2014 (United States)
Running time     123 minutes
Country     United States
Language     English
Budget     $160 million

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隨便寫2014/5/24:阿婆

时间和酒精有个好处,就是把重要的留在脑海,多余的去掉。

那天入新加坡,听蒋勋的孤独六讲—-一本我爱不释手的书。美学作家悠悠然地谈论东西方对孤独的理解,孤独的字源解析等等。

没炫耀的成分,谈话像内心的独白,真实而真切。我很喜欢这本书,像镜子一样把自己的大花样照个清楚自然。书本附上光碟,和书本说得差不多,但这书已出版三四年,很笼统不负责任地总结《孤独六讲》这本书,像是把支离破碎的孤独感集中在这一本书,而作者蒋勋自个儿也在寻找更接近真实的答案。

《孤独六讲》不是终结,不是告诉你答案,而你照着做就行了,而是一个动词,而是一个行为。也是我搭长途车到新加坡听讲座的原因,蒋勋在台上的独白,也确实和书本不同,或者说,更蜕变了。

他谈及有天他想到公园里的咖啡厅享受一个人的独处,不巧遇上朋友。朋友看他一人立马就找了一堆人出来,他含笑解释,这就是东西方的差异,对于孤独,我们的东方华人文化比较抗拒,甚至觉得是危险,不好的。而西方,则完全相反,尊重孤独,像尊重隐私一样。

当一周刊的狗仔队横行娱乐界,追踪跟拍的做法,让明星隐私全然暴露在一本本彩色页面上。对着里头的明星指指点点,仿佛不说上一句就显得自己没道德似的。公然的偷窥和享受着被偷窥,两类生物都在满足彼此的嗜窥的变态心理。只不过大家都在做,所以就正常了。

在相互依赖相互共存下,彼此又互相指指点点。这个社会,我总不太懂。

到了提问环节,首名观众是位美人。没看清容貌,但口音是中国大陆。

她谈起在父母的期望和自己的理想中做困难的抉择,该如何是好。

书本《孤独六讲》在谈及儒家的群体文化对汉人的影响而西方又怎么去看待群体文化时,就特别声明说,不定论那类文化比较好,而是让自身明白我们的行为和动机多少是来自于群体文化。我们总对别人理解得太多,对自己理解得太少。以至于我们的话题可以都是在讲别人闲话别人的是非,谁与谁在一起,谁的家庭出了问题,谁又和谁分手后又在一起。如果今天我们是个独立的个体,而世界只剩下你一个人,是不是我们就活不下了?那如果今天你我他都活在别人话题中,而我们也在不断地拿别人当话题,那我们活着的意义是不是只能建立在别人的生活中?

可以把焦点放在自个儿身上吗?

我想,这是群体文化的难处。盖建成一套互相监督的体系,我想,人和人之间之所以难相处,大概就在我们分不清什么叫关心什么叫尊重,私事和公事,我们分不清。

女孩的提问,是要个答案,但更像是需要鼓励。坚持不容易,若无别人的鼓励,你还会走下去吗?我想这才是最重要的内心的声音。如果今天我们所作都是为了旁人一句称赞,那太肤浅,我们所作的,是为了自己,而不是为了别人,而我们有这样的权利,只要不触犯法律,我想,你可以为了成为一名为了公路清洁而努力的清道夫,你也可以为了炒出天下最好吃的果条而成为一名炒果条小贩,当外在对成功的定义已经顽固地往奢侈生活赚大大的钱靠拢,我想,我们更应该回到自身,去明白自己喜欢的生活方式。而不是盲目地追那无止境的高尚生活,太虚太幻,和庙里供奉的神仙有何差?

为了不让别人看起,而选择失去自我,我做不了。成功是外在给你的评价,而最重要的是你清楚自个儿在干嘛,而不是为了得到公众的美誉而去做哪些公众认同的事儿。或许你得到了高尚的称号,但你却失去你自己。

蒋勋把问题向女孩回送。一些问题,能解决的,只有你自己,因为只有你才最清楚你自己的处境。

第三位提问人,是位阿婆,戴口罩的阿婆。

阿婆说,她的大女儿是新加坡大学毕业,得了双学位,她还得了新加坡xx奖项。而今,女儿打她,不给她饭吃,她和一位坐轮椅的小女儿过着被大女儿漠视的生活。

蒋勋的《孤独六讲》曾谈及特令独行,社会应该给特令独行的人更多的空间,非用群体主体去排斥特令独行的人。社会对个体尊重的态度,意味着文明的高度。我看到一位特令独行的阿婆,勇敢站出来。

我想起书本里谈及的项羽,一位走向失败的孤独者,可以如此地潇洒痛快,用短暂的自刎成就美的永恒。相对男性,女性更难走出群体,更难成就孤独绝影。可当一人愿意从群众中走出来,从愤愤不平走出来,她的内心是抱着多大的痛,多大的悲,才能下决心去蒙受群体的指指点点,以求让自己的话音,回荡在讲堂里。

“蒋勋老师,我现在是孤独吗?”

不像询问,像在声讨。幸福,太远,对幸福寄往太多,好像,这不太对。

我还记得那把颤抖的声音,拿着麦克风的阿婆,颤抖的声音。里边的无奈和痛楚,像穿越时空,领着我到那既往的美好未来,突然就幻灭的刹那。刹那,我明白,阿婆从观众席上台,不是为了答案。

蒋勋下台,走到阿婆面前,用一个拥抱给了阿婆一个答案。哪怕,这不是阿婆的初衷。

主持人重新登台,说了好多客套话,里头没谈及阿婆的事儿。仿佛,那只不过是像苍蝇划过天空般的可被漠视。后来的签书以及周围路人甲乙丙的谈话,都省略了阿婆。

人,原来可以真的可以被消失。只要我们不想去看,只要我们只想着明天会更好,这世界就真的很好。

如果,我们没能勇敢去面对社会的一切,我们也不可能认识自己,不可能清楚明白自己,我是这样想的。

重回讲台的蒋勋,重新拿起麦克风。不记得他谈了什么,或许是社会的宽容什么的,但从喉间发出的字句,都显颤抖,和阿婆发出的一样。

签书时,特别选了书里谈及项羽的那一页,因为我看到了勇气,走出群体的勇气,刹那间,阿婆好帅。

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2014/5/13隨便寫:yellow&鑰匙

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车坏,这几天脚代步,上下班的路途不远,但也要二十来分钟,巧的是今早晨雨,像制造浪漫,也像制造麻烦。

我脑海浮现coldplay的yellow,于是唱了起来。

一部部车子串成的车龙从我身旁穿过,像无礼的冒犯。天空还坠着雨,挂着云朵,耳边轰隆的引擎,还有吐白烟黑烟的排气孔。我低头省思,结果是一片空白。低洼的地方积水,由积水的倒影我看到隔壁的建筑工地,前排的广告牌写着“为奢华重新定义”,然后是多少方尺乘以多少方尺的排楼,半独立洋房等。

那原是一片森林,高耸的树挤在一起。那时候有鸟,大鸟,驻足栖息。然后有人拿着地契,证明这片土地是所有,不属于大鸟和树,更别说那些小猫小狗小虫子。推土机来了,打桩机来了,在一群人的指指点点下,树被推倒,大地赤裸光滑,仿佛被扯下衣装的女性。

又一群人站在赤裸的红泥地上继续指指点点。打桩机咚咚咚地插下阳具,开始施暴。

不久这里被铺上不属于这里的漂亮草皮,还有奢华的楼房,父亲母亲指着新房子对孩子展示着钥匙说:“这是属于我们的家”

大鸟没有钥匙,树也没有,小狗小猫更没有,更别提那指甲大小的虫子如何能背负一个比它还大的钥匙了。

想着想着,我唱起coldplay的yellow,声音有点苦涩。

口袋中那串钥匙的重量,让我感到好沉重。

我也是共犯,这有什么好说的。

哎。


amazing spiderman2 超凡 蜘蛛侠2 影评:幼稚

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小时候玩电玩,插卡带的那一种。吃了蘑菇可以长大,吃了花可以喷火的马里欧,是我最常玩的游戏,也是我永远碰不上结局的电玩。因为没得存档,那个年代的电玩,若游戏开始就必须一口气冲至结局,否则断电后,重新再来。

电影amazing spiderman2,酷似电玩,第一人称的角色扮演。从翱翔于天空,穿梭于钢骨丛林,到爱上一个她爸叫他不能爱的人。导演用天真的方式去呈现这部电影,像中学生谈恋爱。干净纯白,牵手像犯法,接吻简直可以被送去绞刑——-中学时候的单纯,到现在大人的复杂,或者说,中学时候的复杂到现在大人的简单—-就为性,一些人是这样,就为勃起和射精。中学恋爱时的蠢蠢欲动,连小手碰一下就像电流穿过身子一样,这类单纯的复杂,在身体发育完全,心理还是害羞自闭的年少,外表轻狂的年少,好像世界即将是他们的,他们将挑战世界。

蜘蛛侠2给我的就是这种感觉。我谈不上一个人幼稚,因为一个人的幼稚只能证明我很复杂,我想太多了。可一部电影的幼稚,我想我可以谈谈,因为就两小时,随便掰也能找到一些合理的理由。

若我是一名中学生,毛还没长齐的中学生,我会爱上蜘蛛侠。他有一切我想要的:超能力,正义,漂亮的女朋友,宿命,敌人,结局是悲伤,但我一定会站起来。

这还不幼稚吗?

想起上初中一,第一次对女孩有好感,也不晓得爱情是什么,就单纯想和她在一起。男同学私底下最常聊的事儿就是“你喜欢谁”。那个时候的喜欢,伴随着浪漫,像我常做的事儿就是不断地在一个女孩面前出现。现想起这很好笑,但当时我是很认真地做这件事的。像不断地制造偶遇,一天碰几次面,那女孩会不会怀疑我不晓得(一个异性不断地出现在你面前,应该会觉得很奇怪吧?),但当时我是很享受。仿佛,看多她一眼,对她微笑,她也看着我微笑,就是很快乐的事情。

蜘蛛侠就是这样。很简单,很单纯地和gwen说些话,接接吻。

蜘蛛侠,太不似个人了。他似乎没多大欲望,只有爱甩嘴皮的超能力者。现实社会,并不会容许一位超能力者拥有这么自由的生活空间。嗜血的新闻媒体,会像报道谁和谁夜入酒店,谁和谁的老婆搞在一起等等,像剥开活着的猴子的皮一样,嗜血地享受暴露隐私的乐趣。

蜘蛛侠被媒体驯养了。现实的真,没能对一位孩子造成伤害,这只能出现在受校园庇护受父母保护的世界里。如果蜘蛛侠2是一位受保护免受伤害的孩子,那身为父亲母亲的制作团队,或许只想还原一个童真时代的蜘蛛侠。当电魔和蜘蛛侠在街道上被路人围观并被煽动时,蜘蛛侠那孩子,还是特别受到眷顾。

用爱来回报那些爱你的人。蜘蛛侠用孩子独有的热情和充满活力的身躯,在一场场灾难拯救了纽约市的居民。但“也要用爱来爱那些想害你的人”—–恍如回到小学的课堂,年轻的老师拿着粉笔在黑板上稀稀落落地留下粉笔的字迹,转过身对坐在椅子上的孩子说“爱人者,人恒敬之,同学跟我一起念好吗?来,一二三”

窗外的阳光特别明媚,还有徐徐的风,把青草滋味由草场涉入课堂。那顶上的风扇,不停地转,还在转。

爱人者,未必人恒爱之。爱人者,若没人爱你,你还要爱别人吗?

成年,总想得多。和年少的冲动一比较,那一个靠冲动靠肾上腺素靠胆子大可以征服天下的少年,好像适当地被放在心里的某一个不显著的位子。

蜘蛛侠,太受宠了。没来由的正义感,受上天眷顾,无需受到质疑,但成年世界,就是让我不断地质疑自己的世界。当我从质疑中走来,我会变得勇敢。而蜘蛛侠,在拯救世界后,和漂亮女孩牵手,接吻,但宿命的安排注定蜘蛛侠过不了那一关:她爸叫他不能爱她。爱情可以超越一切———我小时候看偶像剧最喜欢这样的感觉了,尤其是女孩离开后,大雨倾盆而下,男孩看着天空鸣雷,赶紧冲出去,连雨伞都忘了拿。

“在茫茫人海中,我想再也没有比遇到你,更让我激动的事了”

拥抱,再接一个长长的吻。通常一个还不够,其中一方会在对方缓口气之后,再彼此拉紧,共用一个口腔。

蜘蛛侠也差不多是这样。

最好笑的地方,应该是宿命,宿命的敌人,宿命的恋情。我小时候最渴望也最害怕的其中一件事是:我最好的朋友是我以后最大的敌人,我最好的朋友抢走我最心爱的女人。

蜘蛛侠也差不多是这样。

我现在不这么想,因为敌人太多数不完。也不差一个“最好朋友”称号的最大敌人。你若想要对手,通街都是,你若静心看清,她妈的这个世界就只有你自己是你的对手。

所以我说蜘蛛侠很幼稚。

十分给五分,蜘蛛侠翱翔于空中实在拍得不错,可无个性,只懂得吻的速食爱情的蜘蛛侠,除了衬托电魔和帅气绿魔,我实在不觉得这部电影有什么好看。

原创:https://chenghui0706.wordpress.com/

The Amazing Spider-Man 2(wiki/tomatoes/imbd/official website—-有游戏可以玩~/facebook/豆瓣/百度/mtime)
Directed by Marc Webb
Produced by Avi Arad, Matt Tolmach
Screenplay by Alex Kurtzman, Roberto Orci, Jeff Pinkner
Story by Alex Kurtzman, Roberto Orci, Jeff Pinkner, James Vanderbilt
Based on Spider-Man
by Stan Lee
Steve Ditko
Starring Andrew Garfield, Emma Stone, Jamie Foxx, Dane DeHaan, Colm Feore, Felicity Jones, Campbell Scott, Embeth Davidtz, Paul Giamatti, Sally Field
Music by Hans Zimmer, The Magnificent Six
Cinematography Daniel Mindel
Editing by Pietro Scalia, Elliot Graham
Studio Columbia Pictures, Marvel Entertainment
Distributed by Columbia Pictures
Release dates April 16, 2014 (International), May 2, 2014 (United States)
Running time 142 minutes
Country United States
Language English
Budget $200–255 million


魔警 影评: 若吴彦祖是铁,那他还会怕火吗?

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魔警 影评

故事内容:在医院站岗的警察吴彦祖无意中救了劫匪张家辉。内心揣揣不安的吴彦祖在童年阴影和救坏人的双重夹击下,决定亲手屠匪。。。

《魔警》剧本参考香港警员徐步高于2001年至2006年的杀警事件,徐步高也因此被香港媒体称为“魔警”(wiki)

以滴墨渲染于清水为《魔警》作开场,黑与白的交汇交融,细腻地滑翔的滴墨如绸丝般飘逸在清水中。电影《魔警》很刚硬。

《魔警》上半部以张家辉饰演的劫匪为主,像门生意,分多少给多少,在利字当头的自由市场经济体,似乎法律也有一个价位,犯法不犯法,也只是看作为动机的money大到什么程度。张家辉,一位单纯的劫匪,没同情,只有利润的算计,血肉之躯的他全然不觉枪弹穿过肉身有何痛,如果张家辉是一种动物,我想,他是拥有人的脸孔的机器人,按程序执行任务的机器人。

面具

张家辉和同伙戴上鬼王面具,打劫银行。店铺里的老人对着向警员道:这是鬼王,谁会拜他啊?

有着人的面孔,魔鬼的心,戴上鬼王面具,不是掩饰,是还原,人,有的时候,比鬼更可怕。张家辉和劫匪同伙并不和睦,为钱才凑在一起。也因为钱,内斗才更有可能发生。内斗始于分赃不均,张家辉先被罢,尔后由饰演警员的吴彦祖操盘,搅杂窝里斗,鬼王党,鬼打鬼,谁打谁,皆心魔所致。像怀里暖着十几颗卡拉钻石的廖启智和堂倌(葬礼礼仪师),竟为一颗钻石而大打出手,脱下鬼王面具,人还是人,鬼还是鬼,心魔,还是心魔。

电影《魔警》似乎没能凝聚千钧一发之势,却为众多支线剧情交错而填充着这部两小时电影。如果《魔警》是一部香港连续剧,这可以是精彩和峰回路转。若《魔警》是一部两小时电影,这就像是压缩版香港连续剧,过多的支线和丰富的角色致使电影《魔警》的主题走不出来。或说我没看一个由始至终贯彻整部电影的主题,窝里斗比吴彦祖的魔性更吸引人,大配角张家辉又比吴彦祖演得好,廖启智等一众小角色丰富了剧情却也把吴彦祖给比下去了。当电影镜头从鬼王党一侧接到吴彦祖探望婆婆的情节,电影《魔警》显然在鬼王党的戏份更为人津津乐道,而被幻觉充斥手着火的吴彦祖,似乎在另一个平时时空过着不一样的人生。

吴彦祖在童年阴影和救劫匪两件事下,精神衰落后突然爆发,杀敌心大起。脑海存在着过世的父亲,耳边还传来父亲对他的教诲,严格的吴彦祖似乎好的不能再好,对自己严格所以持鞭自惩。吴彦祖背后因自残而导致的伤痕,和镜头前泳池里安静安逸的帅哥吴彦祖,似乎暗示着吴彦祖的一体两面。激烈的思想挣扎,对抗,由上司liz拉出吴彦祖的心路历程。过往的沉重压到吴彦祖,让原本顽固的吴彦祖只能仅守最后的唯一的不能被越过的原则,让它顽固地激展开来。扼守信念的吴彦祖,入魔,选择入魔是因为坚持,魔警的意,或许就是这个。想起另一部港片《金鸡2》吴君如大唱韩国歌曲“why so serious”,嘲讽得正合时宜。

吴彦祖似乎离不开火,也怕火。当一件事在身边发生了好长一段时间,我们可以选择逃避,也可以选择接受,逃避没错,接受也没了不起,只是不同的选择铸造不同的结局。若吴彦祖是铁,那他还会怕火吗?

火代表着吴彦祖童年的一段往事,复仇的经历让他深陷其中,若把吴彦祖和张家辉摆在一起,除去两人警察和劫匪的身份,他们都有非人的成分:准确。人有感情,会做错,计划归计划,但人为因素可以是计划失败的主要原因,张家辉不像人,因为他没情,他只有钱的道义,没有人的道义,对钱的准确无疑地相信,这是张家辉。而吴彦祖则不似人的善忘,更没有人的私欲和私念,对于上司liz的示好也无正常男人的反应,对人生完美的要求到了苛刻的地步,准确地无错一生,太艰难。他俩像兽,脑里只藏着一种想法,并按照这种想法贯彻始终,过完这一生,似乎是他们最高兴的事儿。张家辉执著于钱,吴彦祖执著于完美。

若吴彦祖是铁,那他还会怕火吗?

他怕火,因为火带给他心灵上的煎熬,而选择正视,选择面对的吴彦祖,选择承受一切他所不能承受的。

若吴彦祖是铁,那他还会怕火吗?

如果吴彦祖是铁,他是会飞蛾扑火的铁,选择一条不成功变成仁的路。若吴彦祖是铁,他绝对是块会被熔伤会被弃的玄铁。不求苟生,在面对大火的瞬间,他的价值才得到体现。

电影《魔警》用虚幻的火,用火作框架,去把另一个时空的吴彦祖召唤出来呈现在荧幕上。失真的手法,强调着吴彦祖内心世界的挣扎,以及对火的恐惧,又对火的渴望。那是一种叮咛,叮咛他曾经做过的事。

结尾在火的真相中了然。吴彦祖为何怕火,为何日思夜想也梦见火,似乎这是命运的安排,最后欲自刎的吴彦祖在听到车子里的安志杰呼救时,赶紧冲过来救他,火,燃上吴彦祖,用这种方式去赎罪,为过去曾经犯下的错赎罪,似乎合情合理。

导演在结尾还给吴彦祖一个平凡警察的身份,即嘲讽又无奈。

十分给七分,若能专注在吴彦祖身上,去掉多余的角色,让剧情更集中在吴彦祖这位主角身上,我想电影会做得更好。过多的支线让演技略逊的吴彦祖显得平凡,气势和廖启智张家辉等人一比显得薄弱得多。

原创:https://chenghui0706.wordpress.com

魔警(wiki/imbd/豆瓣/weibo)

导演: 林超贤
编剧: 吴炜伦 / 林超贤
主演: 吴彦祖 / 张家辉 / 思漩 / 安志杰 / 廖启智 / 林嘉华 / 李国麟 / 欧锦棠
类型: 动作 / 悬疑 / 惊悚 / 犯罪
制片国家/地区: 香港 / 中国大陆
语言: 汉语普通话 / 粤语
上映日期: 2014-04-18(中国大陆/香港) / 2014-02-08(柏林电影节)
片长: 112分钟
又名: 逆警 / That Demon Within